当时的痴男怨女，那可是见得多了，听着一首首“舔狗情歌”，听上头了，还特别喜欢整个漂亮小本,把歌词抄上，仿佛自己就是歌曲里的男女主角。
现在囊逼遍地的流行歌坛，再也写不出这么飒的歌了
不过听歌也讲究刚柔并济，荤素搭配。一天24时都听抖腿歌曲，那指定听麻了。
所以有《潇洒走一回》这样得意的“快活派”，自然也会有失意的“苦情派”，比如王杰、张学友、刘德华、任贤齐、张卫健、张宇，都有大量的苦情情歌。
而苦情歌曲里，十首里得有七八首的画风都难逃一“舔”。就算是再酷的天王，再飒的歌后，也多少唱过几首“舔狗情歌”。
比如知名御姐林忆莲，就唱过《爱上一个不回家的人》，那词写得，相当之憋屈：
爱上一个不回家的人
等待一扇不开启的门
善变的眼神
紧闭的双唇
何必再去苦苦强求
苦苦追问
如果这首歌是2021年写的，十有八九，会被打成一首欺压女性的“现代女德之歌”：
你看看，丈夫大半夜的出去浪不招家，她们却委屈自己“别再强求、别再追问”，这不是放任渣男的绥靖政策吗？还有王法吗？还有法律吗？
不过，要评选90年代舔狗情歌的王牌代言人的话，“情歌王子”张信哲敢说第一，没人敢说第二。
更加体现了一个优秀备胎的自我修养：尽管没有名分难以上位，尽管要忍受一次次绿光闪烁带来的心碎，但却只是温柔地恳求对方悠着点虐，舔狗承受痛苦能力虽然强，但还是知道疼的。
而《信仰》则讲述了一个“求而不得最终只能在心底默默宣誓”的苦逼的、自以为是的情史。
纵观90年代的“舔狗情歌”界，能够跟张信哲有一拼的，恐怕只有陈小春了。
与张信哲不同，不以唱功见长的陈小春，在巨星云集的90年代歌坛能有这个地位，跟他在《古惑仔》里扮演的山鸡有直接关系。
那时我班里很多男同学，没事就凑到一起，看《古惑仔》的VCD，看得那叫一个热血沸腾。有几个中二的，光着膀子，贴个纹身贴，模仿洪兴兄弟们拍了个合影，成了他们少年时代删不掉的黑历史。
1998年，陈小春发行第一张国语专辑《人见人爱陈小春》，其中有一首歌叫《男人与公狗》，听名字就有一股单身狗、舔狗鼻祖的味道。
歌里，陈小春跟一条“单身狗”聊天，居然聊出同是天涯沦落狗的感觉：“在它眼里很难说出口，跟我一样想找女朋友”。还表达了对爱情抓心挠肝的渴望：“哦--爱总是让人发疯，为了爱我愿意摇尾又摆头，掏心掏肺只想有人爱我”。
不过这张专辑里最红的歌，还得是那首《神啊救救我》，发出了思春男孩的呐喊。
陈小春这张专辑大卖后，给他作曲作词的包小柏和易家扬又乘胜追击，紧接着在1999年为他量身定制了又一首苦情情歌《没那种命》。
得，这一出手，直接成了世纪末的经典舔狗金曲。
班长还有一个男同学（咱同学就是多），本来是个相当快乐的男孩，玩《三国志》干死第一关boss李典，都能让他笑开花。可是自从他暗恋上隔壁班花后，这种简简单单的快乐就一去不返了，陷入单相思都他，连《灌篮高手》都看不进去了，没事就往耳朵里塞个耳机，翻来覆去听《没那种命》，给眼睛都听充血了。
那没出息的屌样，跟汤姆一样一样一样的：
有人说，李宗盛有一双能看到凡人心底的眼睛。的确是，相比他给天王天后写的歌，他自己的歌词平淡朴素，嗓音沧桑平静，更像一个讲故事的人，用一把带着尖的凿子，一点点锤着你心里最疼的、最柔软的那一点，唱出了普通人心里的隐痛。
我们少年时，也许只是偶尔听听李宗盛。等到真正能从李宗盛的歌里听出许多滋味的时候，那也意味着，我们已经不再是少年了。
也不知道这是一种成长，还是一种衰老。
2.千禧年来了，舔狗情歌卷起来了
“穿新衣吧剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98......”
“喜欢的时候呀快点见面，不喜欢的时候就改天再见，快要到两千年还有什么出现.....”
唱着一个又一个迎接千禧年的歌曲，我们迎来21世纪，也迎来华语歌坛最后的黄金十年。
2000年以后，周杰伦的崛起，掀起国语歌坛前所未有的龙卷风。那时班长的学校，数他和谢霆锋的人气最旺，很多人不再哼唱四大天王，而是都模仿起杰伦又酷又拽的样子，刻意地口齿不清唱起《双截棍》。
回头再看，这也是一代人的饶舌启蒙。
这种全新的盛景也说明杰伦的音乐风格是革命性的，冲击着千篇一律的抒情歌曲。
同时，那十年也是梁静茹、容祖儿、萧亚轩、孙燕姿、陶喆、林俊杰、王力宏、蔡依林、范玮琪、五月天、SHE、Twins等等歌星、组合的黄金时代，用“神仙打架”来形容虽然有点俗套，但却无比形象。
随着大家听得越来越多，“舔狗情歌”也就此陷入内卷。不舔得刁钻，舔出新意，舔破昨日的底线，已经很难给我们留下深刻印象了。
只见诸多歌手你方唱罢我登台，把舔狗的自我修养，卷出全新境界。
这边，以一曲《痴心绝对》迅速蹿红的李圣杰，唱出备胎被踹后心酸：
就是这玩意，现在的《全民K歌》啥的都是它的徒子徒孙
棒棒糖则在《最佳男配角》里，试图为天下舔狗提供一份思想纲领，找准角色定位，彰显着不妄想当主角，不给被舔对象添堵的优良舔狗品质：
谢安琪的《钟无艳》：
简单几行歌词，完美勾勒出想给心上人带去惊喜，却惨遭绿光暴击的心碎场景。
而“我应该在车底，不应该在车里”更堪称整首歌的神来之笔，至今仍然让人浮想联翩，津津乐道，传为佳话，并竭力还原阿杜嘴里的理想场景——
这对好姐妹不是说说而已，这张专辑可谓是名副其实，在《爱你爱到死》里，她们的变态尺度可以说突破了流行歌曲的底线，也写下了华语歌坛最重口味的舔狗情歌：
更不知道多年以后，当岛市老八拿起摄像头，拍下成名作的时候，有没有人想到，当年大S吹过的牛逼，有人居然做到了。
放眼一看，21世纪第一个十年的”舔狗情歌“竞争十分激烈，但要论这时期，影响力最广，持久力最强的深情歌手，那陈奕迅则会毫无悬念地获得高票。
通过首张国语专辑《婚礼的祝福》被人熟知以后，他在2001年推出的国语版《K歌之王》，更是让他跻身大热歌手之列。这首歌，也可以让他在那个时期的舔狗歌手评选中，毫无悬念地位居种子选手之列。
“我以为要是唱的用心良苦，
你总会对我多点在乎。
我以为虽然爱情已成往事，
千言万语说出来可以互相安抚.....”
在那个KTV火爆到需要排队的年代，这首歌的火热可以说达到了现象级。凡有KTV,必有人点《K歌之王》。
这个憨批，咱这可是长春外五县(班长老家)！
你舔个脸说是城市就算了，还说从不下雪？
脑袋被驴踢了！
不过，就在华语歌坛展开诸神之战，享受最后的荣光之时，新的势力却悄然来临，随时准备来一场农村包围城市的变天革命。
网络神曲，来了。
以《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》为代表的网络神曲，在2003年以后迅速流窜在街头巷尾任何一个有喇叭的地方。
如今各有境遇的TFBOYS三小只，在早年的时候也是发过情歌的。但可能是出于形象、受众、人设、定位等种种原因，歌声中的“爱”和“喜欢”，更像是一种过家家式的、挂在嘴边的撩闲，跟复杂成人世界的爱恨情仇关系不大。
新晋华语“天王”华晨宇名下的歌单里，唯一一首带“爱”字的歌名，还是写给抑郁症患者的《好想爱这个世界啊》。
但购买量只能代表歌手的商业成绩，并不能代表歌曲的传唱率和质量。如果细究其中原因，会发现这与艺人粉丝有组织的大规模购买有关系。在粉圈，一人购买多张专辑拼销量打榜已经是常态，甚至有的艺人粉丝团体还对起购量作了明确规定。
“只要是哥哥唱的，不管唱的什么玩意我都买单。”
而资本的介入也无形中加速了这种演化趋势——人在就行，唱的什么，唱得怎么样都无所谓。
反正资本之下，从来不缺优秀的团队和精良的制作，曲子要别具气质，歌词要立意宏大，人声要修得完美无瑕，至于听众那点基于曲调和歌词的微末共鸣，可以不做思考。
毕竟，在他们的受众范围里，大家对唱歌之人的爱意远超歌曲本身。而他们中的大部分会不会唱情歌呢？大体是不会的。
情歌会带歪爱豆的人设，远不如一些充斥着个人心路和普世关怀的题材更讨人喜欢，也更加安全。
而短视频的崛起让听歌方式变得碎片化。
现在火起来的音乐，很多都是被短视频带火的。它用几秒钟的时间，抽取一首歌最经典的副歌部分给你，虽然歌词配合视频内容可以让人迅速进入状态，但同时也让人快速抽出。
最直接的结果就是，一首歌被人记住的的只有那朗朗上口的几句，而当你从头听起时，往往一分半过去了，还不知道这唱的是哪首歌。
在每个拍着大腿试图回忆抖音神曲歌名的时刻，都觉得自己宛如一个《开门大吉》里挑战失败的嘉宾。
在这种情况下，一首歌的价值，连接作品和听众之间的情感纽带被仓促切断了。
当一首歌曲的传唱度，甚至是销量，开始跟“引发共情”划清关系的时候，情歌作为一个过气的“财富密码”就被抛弃了。
在当下，一首歌是否被传唱，一盘专辑是否有销量，不再需要依靠听众对它产生的共鸣，有无数更好的手段已经、或者等待着被开发。
现在是21世纪的第二个十年，情歌的消失可能只是一个引子。
而往后，失去了“共情能力”的我们，所面对的，是无数可知或不可知的未来。
可知的只有，在我们一次又一次嘲笑舔狗时，多年以前那些把藏着心事的歌词抄在漂亮笔记本里，和好朋友们互相交换磁带也交换心事，拿着TA递过来的耳机用同一个随身听听歌的日子，将永远被封存在那个唱片年代，不再重来。
