小众说唱圈用英语怎么说(一文带你“看懂”国内说唱圈)

2022年10月25日10:01:39 发表评论

甜甜圈用英文怎么说?

一文带你“看懂”国内说唱圈

思考

这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素,比如“hiphop idol”,“地下与主流的平衡”等都和国内很类似,所以很有参考价值。

韩国hipa于90年代开始慢慢兴起,于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右,韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场,韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。

1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红,使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年,Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上,成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜,榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下,hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩,上升为韩国大众音乐第二主流音乐。

似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议,但我却在其中察觉到了几个要素。

1.有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。

2.韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度,对hipa没有进行限制。

3.有着利于hiphop核心文化的土壤,hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国,引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压,很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像,但因为国内综合环境,写出来的东西可能没有韩国那么深刻。

4.“hiphop idol”业务能力过硬,与国内相比完全不在一个等级上,韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看,真正把韩文rap推向世界,带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。

针对以上四点,第一点是我们目前在做的,比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的,但我相信这从大的趋势来看只是时间问题,听众多了,小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。

韩国很多“hiphop idol”在训练生时期,会有高强度的训练押韵,卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。

underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒,坚信“真正的hip hop只能存在于underground”,对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看,这一类的“idol rapper”,在韩国和中国市场的出现,是必然的,而且有商业价值的。

我们都知道,在娱乐市场,谁有商业价值,谁就可以活下去。

我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生,更多的其实是国内各种各样的“才不配位”,靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。

那就有个很有意思的问题:从underground(例如 battle mc走出),和圈内rapper关系蛮不错,歌曲质量放到如今来看很一般,粉丝已然饭圈化。那这一类,是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢?

国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了,我们需要依据情况来,选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受:rap原来也可以赚到盆满钵满(“要让热爱hipa的小孩赚到钱,才代表中文说唱真的走起来了”),这其实并不是一个坏事。

而且,不能否认的是,hiphop idol对于hip hop文化的推广传播,起到了很大的正面作用,我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我,我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式,如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液,那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是,中国新说唱的出现,直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。

现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点,并提出自己的思考,例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索,Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。

我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流,hiphop idol无疑是一个桥梁,所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮,但客观上我也会接受idol rapper越来越多,以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤,何必装的自己一个个都是gangsta?感觉还没有“喊麦”的real。

比起对各类rapper是不是real的争论,我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论,我们也需要思考,“real”不“real”是由什么决定的?

不必总是站在制高点来鄙视电影宣传曲以及各种商业歌,不能总觉着rapper就只能underground,做商业歌就不real了。其实反过来看,自己想赚钱,那自己就去写歌赚,这本身就是一种real,如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下,我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢?AR,谢帝登上央视节目,直火帮,CSC参加新说唱,难道就不real了吗?

我理解的Keep real 不等于keep underground real,只要敢于做真正的自己,就是keep real。

作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲,更别提《蜘蛛侠:平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传电影,而各路电影带火的主题曲也比比皆是,这都是相互促进的,并没有天然的矛盾。既然没有矛盾,又何必要去制造矛盾?

随着信息时代的发展,短视频自媒体的推波助澜,我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台,视频平台。hiphop市场很大,如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台,那么就会全部被网红派的rapper充斥,对于只专一与那一个平台的年轻人,他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样,技术认知也会受限。(不是我看不起网红派的rapper,而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。)

目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光,对大多数rapper来说,“自然的火”几乎是不可能的,所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群,入驻b站,抖音,快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒,歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。

总而言之,我很看好中文hiphop的发展,不出大意外,发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上,形成完整的hiphop产业链。

如果读完后觉得有所收获,不妨点个关注

只分享有价值的知识和思考,期待你的加入

“辩证看世界,理性论观点,评热点话题,普硬核知识”。

发表评论

:?: :razz: :sad: :evil: :!: :smile: :oops: :grin: :eek: :shock: :???: :cool: :lol: :mad: :twisted: :roll: :wink: :idea: :arrow: :neutral: :cry: :mrgreen: